這組作品造型老師Peco稱呼為「灰色魔方」,還真是到位,因此就這樣命名吧。 今天來跟大家分享一點關於道具如何尋找、準備、以及製作的運用: *來源: 畫面中的球體物都來自Kitsune頭上的裝飾品,我利用多餘剩下的材料請Peco老師幫我手持著,接著在相同佈光的環境下拍攝了數張作為道具素材,來自造型上的物件可以幫助你在影像製作提供很棒的視覺主題符合性,因此別遺忘那些用剩下的材料,那些小東西對我而言通常都是無價之寶。 *後期準備: 挑選滿意的照片後,將道具素材照片與主角照片同時導入Photoshop進行統一性的基礎曝光調整(你也能透過Lightroom),以確保在合成處理上不會有明顯的曝光落差。 *後期製作: 在物件去背完成後,如果你有素描的能力,那你一定對光影表現有一定的認知,把這樣的觀念套入在你的攝影合成裡,首先,把整體畫面佈局排列好,其中包括位置、遠近、高低以及物件的大小,再來進行光影調和,就像畫素描一樣,讓這些東西加上該有的陰影表現,在製作時要注意依照你的光線來源進行陰影製作,才會符合常理,也要考量到硬光與柔光的影子表現,就像電影一樣,真實度夠高也就能說服人的眼睛,讓情緒投入畫面中的故事裡。 *小技巧: 為了表現更真實,我們還需要考量到相機與鏡頭的特性! 景深: 以主角作為焦平面來判斷,距離主角越遠與越靠近鏡頭則會越模糊,把那些距離主角偏遠的物件加上適當的高斯模糊吧,如果物件位置脫離你的人工光源範圍內,記得也要做出適當的明暗調整,讓它們就像在同一個空間裡。 快門速度: 是否需要物件會飄動奔跑?加上些動態模糊讓它們在畫面中栩栩如生,就像當下正在發生的情形。 iso: 如果是透過後期製作的光暈效果,拉出來的漸層色塊都是光滑的,記得在該圖層加上些許的雜訊,那會讓你的光源更真實地融入畫面裡,不清楚要加多少雜訊?把光暈漸層跟照片的交界處放大再啟動增加雜訊,比對兩者間的雜訊量是否接近一樣,最後再按下確認即可。 希望以上簡單的分享可以幫助你增添畫面的視覺效果,以及如何讓你不需要花上大錢也能拍攝出特別的人像作品,當然Photoshop的部分需要一定的熟練度才能隨心所欲,如果你對軟體上不熟悉或剛踏入,近期我也有開始做一些小班制的教學幫助你短時間內了解如何與攝影搭配運用,或者想要進修更進階的影像處理能力,也有開...
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